Das gleißende Licht einer Fresnellinse inmitten der pazifischen Tiefsee, gigantische Gletscherlandschaften unter Wasser und Taucher*innen, die in den mexikanischen Cenoten wie schwerelos zu schweben scheinen – die Einzelausstellung Midnight Zone des französisch-schweizerischen Künstlers Julian Charrière präsentiert in der großen Ausstellungshalle des Kunstmuseum Wolfsburg eine faszinierende Auseinandersetzung mit der geheimnisvollen Welt des Wassers. Die Schau beleuchtet neben den sinnlichen und metaphorischen Ebenen, die mit dem Element Wasser verbunden sind, auch politische Bezüge, etwa die durch den Menschen verursachte Wasserverschmutzung oder die Ausbeutung der Meeresgründe durch Tiefseebergbau.

Zur Eröffnung der Ausstellung und in Anwesenheit von Julian Charrière öffnet das Kunstmuseum am Freitag, 13. März 2026, für alle Interessierten um 19 Uhr seine Türen. Nach der Begrüßung und Einführung in die Ausstellung sowie einem anschließenden Gespräch zwischen dem Künstler und Co-Kurator Dino Steinhof klingt der Abend ab 21 Uhr mit einer Opening Party aus - der Eintritt ist frei!

Die Ausstellung kann bis zum 12. 07. besichtigt werden - weitere Informationen unter: Julian Charrière. Midnight Zone - Kunstmuseum Wolfsburg

"Lace is more – die Kunst, mit Spitze Korallen zu retten"

Ein Jahr lang kann die Ausstellung im "Museum für Textile Kunst Hannover" besucht werden. Offiziell eröffnet wird "Lace is more - l'art de préserver les coraux grâce à la dentelle" am Freitag, 27.02. um 18 Uhr in Anwesenheit des französischen Künstlers!

Der Pariser Künstler Jérémy Gobé gilt als einer der international renommiertesten Vertreter der „Environmental Art“ (Umwelt-Kunst). Auf beeindruckende Weise zeigen seine Werke, wie eine traditionelle Spitze aus Frankreich durch innovative Transformation in der Lage ist, Korallen im Meer zu retten. Als der Künstler das traditionelle Kunsthandwerk des Spitzenklöppelns 2017 kennenlernte, erinnerte ihn das besondere Muster sofort an die Struktur von Korallen, mit denen er sich in seiner künstlerischen Laufbahn schon lange beschäftigt hatte. Bei einem Versuch in einem Meeresaquarium stellte er fest, dass sich Korallen an geklöppelter Spitze, deren Muster Korallen ähnelt, ansiedelten.
Er gründete das Projekt „Corail Artefact“ und bringt seitdem mit seiner Kunst Unternehmen, Wissenschaft, innovative Technologie und Bildung zusammen. Vor allem aber macht er auf die Vulnerabilität unseres Ökosystems aufmerksam.

Weitere Informationen zur Ausstellung unter: Home - MFTK

Bei "Parlons d'Art" handelt es sich um eine Kunstführung durch Delphine Fares auf französischer Sprache. Dieses Mal geht es dabei um die Kunstaustellung «Die neuen Meister», welche aktuell im Landesmuseum Hannover zu sehen ist.

Anschließend zu dem geführten Besuch, werden die Diskussionen in dem Café des Museums weitergeführt.

Die Ausstellung zeigt unteranderem die Werke von Caspar David Friedrich, Claude Monet, Auguste Rodin und Paula Modersohn-Becker, welche ein imposantes Panorama von Romantik bis Moderne bilden.

Termine:
06. Dezember, Start um 11 Uhr
06. Dezember, Start um 14 Uhr 

Eine Anmeldung ist erforderlich (!) und ab Mitte September möglich unter info@landesmuseum-hannover.de oder Tel. 0511 9807 686
Kosten: 2,50 € zusätzlich zum Museumseintritt.

Veranstalter des Events ist das Niedersächsische Landesmuseum in Zusammenarbeit mit der Deutsch-Französischen Gesellschaft Hannover e.V.

NIKI. KUSAMA. MURAKAMI.
LOVE YOU FOR INFINITY
6.9.25 BIS 14.2.26

Kunst der Superlative: „Love You For Infinity“ bringt erstmals Werke von Niki de Saint Phalle, Yayoi Kusama und Takashi Murakami in einer gemeinsamen Ausstellung zusammen. Das Sprengel Museum Hannover präsentiert ab 6. September 2025 das Highlight von internationalem Format – ermöglicht durch die Kulturpartnerschaft mit enercity. Bereits jetzt geben Museum, Stadt und enercity exklusive Einblicke hinter die Kulissen der Schau.

Mit einem ambitionierten Ausstellungsprojekt setzt das Sprengel Museum Hannover im Herbst 2025 ein Ausrufezeichen: Vom 6. September 2025 bis 14. Februar 2026 zeigt das Museum die Ausstellung „Niki. Kusama. Murakami. Love You For Infinity“ – ein künstlerischer Trialog zwischen drei Ikonen der Gegenwartskunst. Möglich wird das Projekt durch die Förderung von enercity im Rahmen des 200- jährigen Unternehmensjubiläums des Energieunternehmens mit Wurzeln in Hannover.

„Love You For Infinity“ versteht sich als kraftvolle Verneigung vor drei Künstler*innen, deren Werke nicht nur die Grenzen zwischen Ost und West, „Hoch“- und Popkultur, Kunst und Aktivismus überschreiten – sondern auch generationsübergreifend Menschen bewegen. Anlass ist der 25. Jahrestag der großzügigen Schenkung von über 400 Werken durch Niki de Saint Phalle.

Die Ausstellung, die am 5. September feierlich eröffnet wird, vereint erstmals Werke von Niki de Saint Phalle (1930–2002) mit denen der japanischen Künstler*innen Yayoi Kusama (*1929) und Takashi Murakami (*1962). Was für Saint Phalle die lebensfrohen Nanas sind, sind für Kusama ihre hypnotischen Polka-Dots und für Murakami die ikonischen, stilisierten Blumen – Markenzeichen, die weltweit als Signaturen ihres Schaffens erkannt werden.

Themen wie überschäumende Lebensfreude, Liebe und Vergänglichkeit, Feminismus, vielfältige Sexualitäten, männliche Dominanz, utopisches Denken und existenzielle Angst ziehen sich durch ihre Werke. Ebenso bewegen sich alle drei in den Spannungsfeldern von Kunst und Kommerz, von individueller Vision und popkultureller Massenwirkung. Was sie verbindet, ist ihre Leidenschaft für kraftvolle, farbintensive Bildwelten.

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